AÑO 17 Nº 30. JULIO - DICIEMBRE 2022
Agradeciendo el interés de nuestros amables lectores, apasionados por las artes,
abrimos este número con el texto La luz en la percepción de la obra de arte, de María Emilia
Longhini, Raúl Ajmat y Andrés Martín, quienes nos invitan a reexionar acerca de la importancia
de la iluminación para que la obra de arte sea correctamente apreciada. Los autores plantean
que en una exhibición en un museo, por ejemplo, la iluminación puede alterar la percepción
del usuario acerca de la obra exhibida. Asimismo, una iluminación muy tenue puede dicultar
la correcta visualización de la obra, sus colores y su entorno, por lo que el equilibrio entre
conservación y exhibición es el desafío principal que enfrentan los curadores. Al respecto, este
estudio ofrece información y aporta estrategias museográcas que pretenden orientar la toma
de decisiones del personal a cargo de exhibiciones, a n de contribuir y mejorar la experiencia
del usuario.
Seguidamente, tenemos dos trabajos que analizan diversas manifestaciones artísticas
en la ciudad de Cartagena, Colombia. El primero, Feminismo y expresión artística: los
tendederos en la Universidad de Cartagena, de Lizett Paola López, presenta los tendederos
como actos colectivos de denuncia pública sobre conductas de acoso. Este trabajo analiza una
serie de fotografías tomadas por el colectivo “Juntanza Feminista Cartagena” en el marco de
la conmemoración del 08 de marzo de 2022, Día Internacional de la Mujer, para dilucidar una
política estética generada a partir del uso de los tendederos. El análisis señala que las fotos
transmiten emociones y dan cuenta de una situación o hecho particular: el efecto curativo de
este agenciamiento colectivo de enunciación, entendiendo los tendederos como práctica de
resistencia. La autora utiliza un enfoque feminista para revisar las estructuras y dinámicas de
poder en las cuales sucede un acoso, a partir de la experiencia concreta de los tendederos.
También de Colombia se nos presenta el texto: Sesgos históricos en la creación del
Museo de Arte Moderno de Cartagena, de Albertina Cavadia Torres, quien aborda la historia
del mencionado museo procurando visibilizar las tensiones y memorias que conviven en el
panorama artístico local y han sido relegadas. Este texto recupera las estrategias del museo para
dar cuenta de su creación y patrimonio en la segunda mitad del siglo XX. Por un lado, la autora
analiza desde dónde se enuncian y componen los sesgos históricos dentro de las narrativas del
MAMC. Y, por otro, examina algunas huellas de la experiencia documental y ciertos archivos
sensibles, como publicaciones culturales y artísticas, documentos administrativos, obras de arte
y archivos personales que han sido poco atendidos para problematizar la historia institucional
del MAMC.
En los siguientes dos artículos se reexiona acerca de la música y las emociones. El
primero: Towards a Typology of Surprise in Organ Music¸ de Nadezhda Zubova, está dedicado
a la sorpresa como emoción dentro de la música. Su objetivo principal es explorar los orígenes de
la sorpresa musical a n de desarrollar una tipología de esta emoción en la música para órgano.
Con base en el análisis armónico, melódico, rítmico y dinámico de algunas composiciones
musicales, se intenta distinguir las características del texto musical que contribuyen a despertar
la emoción de la sorpresa. Además, se indaga en la emoción de sorpresa inducida en los casos
estudiados, concluyendo que existen tres tipos de sorpresa musical.
Siguiendo la línea de la música y las emociones, tenemos el texto: Música, terapia
y formación: educación emocional a través del ritmo, de Eduardo Agustín Eckhardt, quien
analiza el ritmo como la base de la vida, en la medida en que guía el equilibrio emocional,
metabólico y funcional del cuerpo, la mente y el espíritu. El autor explica que los estados
emocionales que favorecen la disparidad de reacciones se desarrollan en situaciones de estrés,
terror, exaltación, melancolía, placer profundo, alegría o ansiedad, afectando cada vez más
a jóvenes y niños. La alternativa al desequilibrio es la respiración consciente, que pretende
recuperar el equilibrio y el estado métrico funcional del cuerpo. Sin embargo, ¿qué ocurre con
quienes no pueden atender en plenitud debido a su naturaleza? En este artículo se describen
experiencias y ejercicios profesionales en educación no formal, rehabilitación y bienestar de
personas con discapacidad, utilizando la música conducida por parámetros objetivos para
estimular aspectos esenciales de la humanidad: emociones, imaginación y corporalidad.
Y cerramos esta edición con el ensayo Los niños abandonados: Documental de
Danny Lyon, de Mayerlin Llamas Castro, quien describe el relato de un grupo de niños en
la etapa de la infancia, en la película Los niños abandonados (1975) del director Danny Lyon,
fotógrafo y documentalista estadounidense, realizada en la ciudad de Santa Marta (Colombia),
en la década de los setenta. Se pretende describir la mirada que plantea la película alrededor de
la infancia en condiciones de calle y de abandono en la ciudad, a través de elementos como las
expresiones corporales, gestuales y sonoras del lme. El análisis busca retomar la conversación
alrededor de los temas que plantea la película.
Esperamos que puedan disfrutar cada uno de estos trabajos, donde artistas e
investigadores de las artes nos proponen distintas miradas, para la mejor valoración y apreciación
del hecho artístico que involucra, por su puesto a la obra, pero también las emociones implicadas
y provocadas a partir de ella, así como la importancia del contexto que la inspira, en el que
ocurre e –incluso– en el que se exhibe.
Aminor Méndez Pirela
Editora-Jefe
