Revista Arbitrada de la Facultad Experimental de Arte
de la Universidad del Zulia
Maracaibo - Venezuela
Dep. Legal ppi 201502ZU4671
Esta publicación cientíca en formato digital es continuidad de la revista impresa
ISSN 2542-3231 / Depósito legal pp 200602ZU2376
AÑO 15 Nº 26. ENERO - DICIEMBRE 2020
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Resumen Abstract
Revista Arbitrada de la Facultad Experimental de Arte
de la Universidad del Zulia. Maracaibo, Venezuela
AÑO 15 N° 26 ENERO - DICIEMBRE 2020 ~ pp. 24-30
Las Voces de Cuerpoespín, a través del registro
fotográco
The Voices of Cuerpoespín, through the photographic
record
Alvaro Alonso Silva Lossada
Universidad del Zulia
Facultad de Arquitectura y Diseño
Maracaibo, Venezuela
sentidosfas@gmail.com
Recibido: 21-04-19
Aceptado: 02-06-19
Las Voces de Cuerpoespín
, es la 2da Escena que compone
estas reexiones sobre la dramaturgia de César Chirinos
a través del registro fotográco. La dramaturgia del
escritor César Chirinos que transita en la geografía Caribe
y Maracaibo o Cuerpoespín como ciudad puerto, para
continuar sembrando iniciativas de difusión sobre la
notable obra literaria de este narrador venezolano. A partir
de la experiencia fotográca y el envite de uno de los
más constantes directores y productores del teatro local
y nacional, el poeta Romer Urdaneta, toma cuerpo este
diálogo reexivo, si se quiere, entre lo visual, la palabra y la
acción imaginaria de los hacedores escénicos, que transita
entre y con las correspondencias naturales de la fotografía
y el teatro como formas de expresión, comunicación y
creación visual.
Palabras clave:
Literatura, dramaturgia, Caribe, teatro,
fotografía.
The voices of cuerpoespín, is the 2nd Scene that composes
these Reections on the dramaturgy of César Chirinos
through the photographic record. The dramaturgy of
the writer César Chirinos who travels in the Caribbean
and Maracaibo or cuerpoespín geography as a port
city, to continue sowing dissemination initiatives on the
remarkable literary work of this Venezuelan narrator. From
the photographic experience and the stake of one of the
most constant directors and producers of the local and
national theater, the poet Romer Urdaneta, this reective
dialogue takes shape, if you will, between the visual, the
word and the imaginary action of the scenic makers, who
travel between and with the natural correspondences
of photography and theater as forms of expression,
communication and visual creation.
Keywords
: Literature, dramaturgy, Caribbean, theater,
photography.
Las Voces de Cuerpoespín, a través del registro fotográco
Alvaro Alonso Silva Lossada
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Introducción
Hemos compartido durante más de 30 años
asuntos del desarrollo del teatro local que vendría bien
continuar por 100 años más. La fotografía ha sido el
vehículo que ha minado estas experiencias, diálogos,
organización y participación en eventos, actividades
educativas y culturales, donde se relacionan estas dos
formas de creación escénica: el teatro y la fotografía.
Desde los comienzos en el campo fotográco en 1980, esta
especialidad y ocio ha formado parte sustancial del estudio
gráco, temático y de contenido sobre las artes en general
y ha sido el teatro la forma plástica y expresiva con la que
más nos hemos identicado. El teatro es parte sustancial de
la experiencia de formación fotográca por las relaciones
que desde la exposición individual La imagen recuperada
(Museo de Artes Grácas Balmiro León Fernández, 1984),
comenzamos a descifrar y a reexionar sobre el Teatro y
la Fotografía, ideas y pareceres expuestos luego en Teatro
Danza al Cuerpo (2006) y Reexiones sobre la Dramaturgia
de César Chirinos, a través del registro fotográco (2016),
ambos Trabajos de ascenso, presentados en la Facultad de
Arquitectura y Diseño de LUZ.
El contenido de la 1ra escena versa sobre esta
misma inquietud y objetivos, estudiando dos piezas de
José Ramón Silva Chirino o, mejor, César Chirinos: Traje de
Etiqueta (1982-83), dirigida por Enrique León y producida
por la Sociedad Dramática de Acionados. Y La Comedia
de las Equivocaciones (1991), versión de Chirinos sobre la
obra de Williams Shakespeare, dirigida por Hugo Márquez y
producida por el Teatro Nacional Juvenil Núcleo Zulia.
En esta 2da escena, la imagen fotográca
acompañada de voces especialistas, herramientas
principales que nos conducirán entre las reexiones,
colocamos sobre las tablas a Echacantos, pieza dirigida por
el creador zuliano Romer Urdaneta en 1990 y producida
por el Teatro Estable de la Universidad del Zulia, con lo que
volvemos a dar pie e insistir en la necesidad de acentuar las
correspondencias entre estas dos formas de creación visual
y escénica: el teatro y la fotografía.
Justicación
Romer Urdaneta, fundador y director del Grupo
de Teatro Mambrú (1973), productor, dramaturgo, actor,
docente, escenógrafo, tramoyista, inventor, maestro, crítico
de teatro, ha estudiado, montado y dirigido la dramaturgia
de César Chirinos desde nales de la década de los 80’ del
siglo pasado. Esta cualidad nos ha llevado a mencionarlo
en el presente documento por los caminos del Caribe y
su geografía minada de imágenes y haceres, donde el
dramaturgo y Romer se encuentran diariamente en cuerpo
o en alma.
El subtítulo, Las Voces de Cuerpoespín, surge del
nombre del foro Las Voces de Cuerpoespín. dramaturgia
del agua palabra de César Chirinos, escenario que se
presentó durante la apertura de la X Feria Internacional
del Libro de Venezuela, FILVEN, Caracas 2014, cuyo
escritor homenajeado fue el maestro César Chirinos. En
el Foro también intervienen el crítico e investigador de
arte Evaristo Pérez Suárez, el periodista, poeta, ensayista y
crítico Humberto Márquez y como moderador, el fotógrafo,
periodista y docente Alvaro Silva. La ciudad de Cuerpoespín
fue a todas luces el escenario del foro, al igual que en
otras intervenciones en la Feria, una ciudad imaginaria de
muchas voces de puertos o atracaderos caribes, por donde
el escritor deja uir su sí mismo para hacernos saber los
pareceres de seres inimaginables salidos de la realidad
caribeña.
Continuamos a través de la forma o escenario
artístico, en este caso haciendo corresponder a la literatura,
el teatro y la fotografía, en la proyección de nuestros valores
e idiosincrasia local, nacional, continental, como forma de
perseverar y preservar la identidad: historia, gesto, palabra,
imagen, humor y la aventura necesaria de la creación que
nos sobrevivirá.
Echacantos
Durante la presentación y bautizo del texto Traje
de Etiqueta y otras Piezas Teatrales, de César Chirinos, en
la apertura de la X FILVEN 2014, Oswaldo González, editor
responsable por la Editorial El Perro y la Rana, naliza su
intervención aludiendo a la cantidad de personajes que
el autor propone en la pieza Echacantos, para reforzar y
justicar su apreciación de “libertad y exuberancia” de
contenido dramatúrgico y de acciones características
propias del Caribe, pues en la publicación de sus obras es
reiterativa esa libertad y exuberancia de tratar las ideas,
los haceres, la palabra, sus personajes y, sobre todo y es
importante subrayarlo, hasta el modo simple y sin atajos de
escribir para el teatro. Una usual característica y nada que el
dramaturgo conviene en sus obras teatrales, en el cuento y
la novela.
Figura 1
SituArte
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Yo siento que Chirinos, en mayor o menor
medida, irrumpe contra eso, contra, digamos,
el orden establecido, no solo en lo que es la
dramaturgia tradicional, sino que además hace
planteamientos muy profundos con respecto
a lo que somos como país, lo que somos como
esencia, además porque Maracaibo es lo que
es, en gran medida porque es el Caribe, que es
la gran nación en la que todos hacemos vida, y
esa exuberancia, esa libertad del teatro, yo creo
que, de Chirinos creo que viene de ahí pues, esa
esencia caribeña que tenemos. (González, 2014)
Extraemos de
Traje de Etiqueta y Otras Obras
Teatrales
, una parte de una escena donde se describe la
variedad de personajes y sus acciones que circulan en el
espacio real elegido para declamar su mensaje poético
sobre asuntos de la ‘verba’ y correteo del mercado y el
puerto (gs. 1, 2, 3, 4 y 5). En esta narración podemos notar
la variedad de ocios y seres que apoyan la armación de
González:
El humo continúa y los ADIVINOS desaparecen
entre sus capas. Se despeja la zona y poco va
naciendo en ella, como salido de la nada, un
mercado-ciudad popular, un “museo” de imágenes
típicas de estos lugares: MENDIGOS, TULLIDOS,
OBREROS CON CASCOS, FIGURAS DE CIRCO, UN
HOMBRE CON UN PAJARITO VERDE METIDO EN
UNA JAULA adivinando la suerte o el destino de
las personas, una PAREJA ESTRAFALARIAMENTE
VESTIDA BAILANDO SALSA, UN NINO DE GOMA
HACIENDO CONTORCIONES, VENDEDORES DE
MERCANCÍAS Y DE COMESTIBLES, GRITADORES
DE TODAS CLASES, MUJERES WAYUU con trajes
talares y pintadas a la usanza de su etnia y de
su cultura, vidrieras con guras (muñecas o
maniquíes) de terror, PILLUELOS SENTADOS EN EL
SUELO JUGANDO BARAJA, un avión que atraviesa
el cielo y deja caer la propaganda de las elecciones
que se avecinan, televisores encendidos en cuya
pantalla llevan rostros diabólicos con c
olmillos
manchados de sangre, radios dando noticieros
escandalosos y vulgares, fotógrafos “minuteros” con sus
cámaras montadas al lado de los tubos de los faroles,
una PROSTITUTA dándole vuelta a una carterita y
fumando debajo de un farol, un PREGONERO gritando
su periódico: “el Sueño… El Sueño…” MUÑECOS en
una cola o frente a un estacionamiento comercial o
un banco. Luces de neón pestañando constantemente
en las fachadas de los negocios. Cartelones por todas
partes con calaveras y dos tibias cruzadas, llevando
como texto: “Tu voto solo se salva conmigo”. Una vez
instalada esta “feria” surgen fuegos articiales por todas
partes. Euforia, algarabía, música, bailes. De la locura
de la “feria” brotan los personajes carnavalescos: un
HOMBRE METIDO EN UN TONEL que va botando sus
ropas en la medida que avanza, un CABALLERO DE LA
EDAD MEDIA CON ARMADURA, TRES FIGURAS CON
ALAS que soplan chicle bomba. El DIOS PROTEO (dios
marino). (Chirinos, 2014)
Figura 2
Figura 3
Figura 4
Las Voces de Cuerpoespín, a través del registro fotográco
Alvaro Alonso Silva Lossada
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Figura 5
“Pero es que en el Caribe, en el Caribe pues, que
son los cuatro puertos caribes, con el reparto que hay no hay
que hacer obra de teatro” (César Chirinos 2014). Con más de
50 personajes,
Echacantos
se llevó a escena bajo la dirección
de Romer Urdaneta, con la agrupación Teatro Experimental
de la Universidad del Zulia (TELUZ) y la participación de
actores y actrices invitadas. Este personaje, constante
hacedor cultural de la región, ha dirigido y montado cerca
de seis piezas de la pluma y letra de César Chirinos. Valga
pues su interpretación sobre la obra del dramaturgo y su
parecer sobre sus correspondencias poéticas y sociales.
En el foro o conversatorio
Las Voces de
Cuerpoespín
(X FILVEN 2014), Urdaneta destaca su forma o
estilo en la producción y dirección teatral haciendo gala de
una lectura dramatizada, acudiendo a las imágenes que, a
primera vista, parecieran nacidas de la pura improvisación,
con el vigor correspondiente del director entre dramaturgia
y puesta en escena. Divide su intervención en cinco ‘Miradas’
o capítulos referidos a cinco piezas de teatro a partir de
las ideas concebidas en la obra de César Chirinos, atando
nudos, deambulando, yendo y viniendo de Cuerpoespín
(ciudad imaginaria del Caribe), entrando y saliendo de obra
en obra para marcar cada mirada dramatizada, visitando
cada esquina y las de los personajes de este puerto retrato
hablado de la ciudad de Maracaibo, donde se conocieron
y viven juntando y desatando amarras para navegar en el
mar Caribe.
La licencia poética a la orden del día, para que las
imágenes vuelen en la esencia creadora del director y sus
actores, oportunidades que siembra el dramaturgo desde
el ujo de la historia y las relaciones entre los personajes de
Cuerpoespín. Al respecto, Urdaneta (2014) apunta:
Los personajes de César son y están, en la
medida en que el intérprete al que corresponda
actuar estos personajes dena al teatro como
sucesión de acciones que construyen situaciones
fundamentadas en el referente de sí mismo, que
no se detiene ante la establecida por el texto
escrito.
El reto de fotograar
La pieza montada por Urdaneta se resuelve en un
escenario circular u ovalado, una plaza o rueda de mercado,
donde los espectadores aprecian las vivencias alrededor
del mismo. Somos espectadores como en corrida de toros,
solo que estamos atentos a todo el ruedo que está lleno de
accesorios, actores y actrices pendientes al pie de entrada,
de personajes sin distinción de nacionalidad, raza, credo,
SituArte
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sexos, sentido común, sentido del humor, personajes del
Caribe.
Este tipo de escenario también lo observamos
en la pieza
Traje de Etiqueta
(montada por la Sociedad
Dramática de Acionados en 1983), con la variante de
que sus espectadores están entre los actores y de pie. Así
que nos encontramos de nuevo como fotógrafos con el
hecho de cómo registrar la pieza. La experiencia hasta ese
momento (1990), ya nos había conducido a una manera
de ver, anando el instinto en cuanto a la presencia de las
acciones sobre las tablas, así mismo, a las decisiones de la
dirección actoral y escénica de las producciones locales.
Ese instinto agudizándose en cada momento bajo o sobre
las luces de las diablas, cañones, cenitales y accesorios
lumínicos del espacio teatral, fue la guía para saber desde
dónde y cuándo disparar: un gesto, un mirar, una pisada,
una acción que decidimos como espectador y fotógrafo
al mismo tiempo, que pretende tomar lo más interesante
o hacer más interesante, cada parte o ujo de la escena, la
pieza y la historia.
En
Echacantos
, a diferencia del ‘montaje escénico
convencional’ de una sola dirección visual de ida y vuelta o
canal, actor-espectador, existen varias direcciones, miradas
que se entrecruzan. Así que la solución para el fotógrafo es
sencilla, al menos teóricamente: es cambiar de dirección,
de punto de vista, un espectador que camina alrededor del
ruedo, integrado a la escena desde su periferia, por lo que
no es percibido por otros espectadores, sin violar la regla de
oro: los que desarrollamos el ocio de fotograar las artes
escénicas aprendemos a respetar, inclusive en los ensayos,
la atención y concentración de los que van a disfrutar del
espectáculo y sobre todo, a sus actores. Y al nal, dejándose
llevar por el instinto y ese respeto, el fotógrafo siempre
encuentra un ‘ángulo privilegiado’, descubriendo su sitio
en la escena, en la pieza, como personaje a ojos-vista del
que documenta las acciones, lo acontecido en la historia, el
cuento y su materialización gráca-visual.
Los personajes y sus imágenes alucinantes, el
maremágnum de sus acciones, el vestuario estrepitoso,
movimientos, intervenciones, relaciones en general, ya
lo apuntamos anteriormente, la escena llena de historias
de cualquier ciudad del Caribe, Cuerpoespín, tejiéndose
en el mercado, la calle, la esquina, escenarios llenos de
relaciones y asuntos de la palabra cotidiana de una ciudad
puerto, son en conjunto y solo en conjunto, el ‘atractivo
fotográco’. No hay vacíos, no hay posibilidad de despiste o
descuido, no hay pausas, solo el fotógrafo se lo permite -la
pausa visual, no la de la historia- al cambiar y cerrar el plano
sobre un detalle de la escena que llama su atención (gs.
6, 7 y 8). Observamos en la puesta en escena como todas
las relaciones actorales y escénicas son ricas en la imagen
que puede representar la obra del dramaturgo, la creación
plástica y teatral del director y la pericia y capacidades
histriónicas del actor.
El salto de un personaje, las contorciones de otros,
ángeles vestidos de travesti que van soltando su plumaje,
una puta regodeándose con uno de los protagonistas,
mendigos y vendedores de objetos, comidas, un monólogo
como forma gramatical-escénica hace una pausa y
reorganiza el cuento, como personaje que piensa y habla
solo, o mejor dicho, consigo mismo, muy común en las
calles de Cuerpoespín, y la palabra que conduce y guía toda
la historia y su correspondencia con la ‘realidad’ y la realidad
del teatro, son las imágenes con las que el fotógrafo logra el
cuadro vivo que anda buscando desde de su observatorio
sensible al movimiento, dinámica y el espacio audiovisual.
Figura 6
Figura 7
Conclusión
El Batiburrillo
(1987),
Echacantos
(1990),
El Pirata
sin Brújula
(1994),
Borrasca Caribe
(1995),
Palabreando
la Esperanza
(2014),
Atávica Wayuu
(2014), piezas
escritas por César Chirinos, son las que Urdaneta ha
montado y producido entre ideas, textos, notas, bocetos,
conversaciones, argumentos con los que como director
se atreve a especular y a exagerar visualmente, un estilo
tal vez, pero con la licencia que el dramaturgo le da y le
imprime a toda su obra dramatúrgica dentro del espectro,
el mundo, a ras y entre la palabra, la geografía, el colorido
Las Voces de Cuerpoespín, a través del registro fotográco
Alvaro Alonso Silva Lossada
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Figura 8
y el pandemónium de las aguas y orillas del Caribe, cuyas
mareas han provocado la interacción entre culturas, verbos,
haceres, creencias, sabidurías de pieles y corazones de
diferentes latitudes y de la que somos razón, arte y parte.
La visión y participación como fotógrafos en escena
o cerca de ella nos ha dado la posibilidad de desarrollar un
instinto de percepción sobre las acciones y sus contenidos
que, al mismo tiempo, desarrolla la capacidad de diseño
u organización del espacio tridimensional, para percibir
de la mejor manera el carácter, la fuerza-contenido de las
acciones que luego se muestran bidimensionalmente (g. 9).
El fotógrafo busca en escena no solo la
documentación como tal, persigue acciones como en todo
escenario vivo o muerto (creado o compuesto en estudio,
asuntos del ocio), para también interpretar la historia
o cuento del teatro y dar cuenta de su propia puesta en
escena.
Cuando somos fotógrafos, nos debemos a todas y
cada una de las experiencias y situaciones que corresponden
al contexto del acontecimiento, pues el registro, la imagen
fotográca, debe ser la representación, interpretación,
documentación del conjunto de esas experiencias.
Referencias
Chirinos, César (1994).
Pellizco en la piel de un
puerto
. Maracaibo. Editorial Universidad del Zulia -
Secretaría de Cultura del Estado Zulia.
Chirinos, César (2014).
Traje de Etiqueta y
Otras Piezas Teatrales
. Colección Entrada Libre. Caracas:
Fundación Editorial El perro y la rana.
Chirinos, César (2014). Testimonio grabado. X
FILVEN, Caracas.
Fernández, Alexis (2015). Testimonio grabado.
Proyecto audiovisual César Chirinos. Fabulador en Aguas.
Maracaibo.
González, Osvaldo (2014). Testimonio grabado
en presentación del libro “Traje de Etiqueta y Otras Piezas
Teatrales”. X FILVEN, Caracas.
Isea, Antonio M. (2005).
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Maracaibo: Ediciones UNICA.
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Silva, Alvaro (2014).
Palabreando a César Chirinos.
Catálogo muestra Fotográca. X Edición FILVEN. Caracas,
Barinas, Ciudad Bolívar, Miranda, Zulia.
Silva L., Alvaro A. (2006).
Teatro danza al
cuerpo.
Publicación Fotográca Para la Difusión y el
Desarrollo del Teatro en Maracaibo. Universidad del Zulia.
SituArte
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Facultad de Arquitectura y Diseño. Trabajo de Ascenso.
Silva L., Alvaro A. (2016).
Reexiones sobre
la Dramaturgia de César Chirinos, a través del registro
fotográco
. Universidad del Zulia. Facultad de Arquitectura
y Diseño. Trabajo de Ascenso.
Urdaneta, Romer (2015). Testimonio grabado,
conversatorio: ‘Las Voces de Cuerpoespín’, X FILVEN, Caracas.
Urdaneta, Romer (2014). Prólogo Traje de Etiqueta
y Otras Piezas Teatrales. Colección Entrada Libre. Caracas:
Fundación Editorial El perro y la rana.
Ficha artística
Echacantos
De César Chirinos.
Dirección: Romer Urdaneta.
Producción: Dirección de Cultura de LUZ / TELUZ (Dianora
Hernández y Juan Carlos Gotera).
Reparto actoral: Arnoldo Pirela, Dianora Hernández,
Geraldín Meleán, Jorge La Cruz, Jorge Rodríguez, Jorge
Urdaneta, Juan Carlos Gotera, Kendric Fuenmayor, Julene
Vargas, Noleida Rosales, Richard Olivero, Róger Villalobos,
Rosa Portillo, Fred Jiménez, Romer Urdaneta.
Actores invitados: Carlos Aguirre, Salvador Montiel, Albano
Alaña, Edilia Hernández, José Luis Bermúdez, Yalixo
Antúnez, César Chirinos, Sonrisa Coral Urdaneta, Noris
Sepúlveda, Verónica Burgos.
Iluminación: Juan Carlos Gotera e Isabel Burgos.
Musicalización: Romer Urdaneta.
Concepto escenográco: Romer Urdaneta.
Diseño de vestuario: TELUZ.
Escenario: Sala de Teatro, Escuela de Teatro «Inés Laredo».
Fotografías: Alvaro Silva
Escenario: Escuela de Teatro Inés Laredo
Maracaibo, 1990
Revista Arbitrada de la Facultad Experimental de Arte de la
Universidad del Zulia
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Esta revista fue editada en formato digital y publicada
en noviembre de 2020, por el Fondo Editorial Serbiluz,
Universidad del Zulia. Maracaibo-Venezuela
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