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ESPACIO ARTÍSTICO CULTURAL
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Body Painting como exploración artística: Propuestas de la Facultad
Experimental de Arte. Universidad del Zulia. LUZ
Romina De Rugeriis, Denny Fernández, Lisbeth Altamar, Alex Rincón. Isis Semprún*1
Universidad del Zulia
rominaderugeriis@gmail.com: dennytor33@gmail.com; bibixaltamar@gmail.com; alex_rincon01@gmail.com;
Isissemprun30@gmail.com;
Como universitarios estamos llamados a poner
a prueba los conocimientos, a cuestionar lo que sa-
bemos y estar atentos a empujar los límites del po-
tencial de nuestros estudiantes. Siendo la Facultad
de Arte, planteamos una exposición a un público
con la idea de provocar una reacción, un cultivo de
la sensibilidad y una respuesta.
Con el deseo de integrar la creación artística
más allá de lo que ocurre dentro de la academia,
se atendió el Ier Congreso de Desarrollo Cientíco,
Humanístico y Tecnológico de LUZ (CONDES), con
un grupo de estudiantes para que libremente expe-
rimentaran la creación de personajes, en una suer-
te de happening-performance, durante el desarrollo
de Jornadas de Investigación para que la Ciencia
y el Arte tuvieran el mejor espacio de convivencia.
A través de la técnica del Body Painting o Body
Art, como lo expresa Fernández (2015, p. 308), se
intenta provocar a los espectadores en un intento
de “rebasar las tradicionales barreras arte-vida y
artista-espectador”, se trata de hacer que la expre-
sión plástica uya como maniesto de la propia res-
puesta a los estímulos sociales e históricos en los
que estamos insertos como ciudadanos y artistas.
Cuerpo y Arte
Un lienzo desde el punto de vista práctico, es
un elemento transformable, que el artista somete a
sus deseos y pasiones, lo visiona como un espejo
de su alma creadora y hace de este una obra que
lo trasciende hasta el periodo inmortal, un cuerpo
en las manos de un artista, ya deja de ser cuerpo e
inicia su tránsito hacia la creación virtuosa, en ella
se interponen arte y corporeidad, estos dos ele-
mentos nos llevan a preguntarnos: ¿Es el cuerpo
humano un lienzo?, ¿Es un arte efímero dentro de
ese cuerpo?, ¿Hasta qué punto es arte o imitación
de arte?. Desde la antigüedad el cuerpo ha sufrido
grandes cambios, por causas de la naturaleza o por
transformaciones propias de una cultura, desde la
prehistoria el hombre ha utilizado pigmentos para
transformar su cuerpo, como una forma de rendir
culto a sus dioses o para algunas celebraciones, es
así que para los judíos dibujar símbolos en sus di-
funtos durante sus ritos funerarios era transformar
la pintura en un amuleto protector1.
Es por ello que, entre estas manifestaciones de
transformación del cuerpo entre las diferentes cul-
turas y civilizaciones, se encuentra el tatuaje como
arte corporal, siendo uno de los efectos o factores
de cambio del mismo; sin embargo, pensar que
desde ese momento es una expresión artística, nos
dejaría con dudas razonables, ya sabemos que, el
arte es una manera de expresarnos y reivindicar.
Por lo tanto, queda saber, que el arte del cuerpo,
Body Arte, o pintura corporal (Body paint), es arte
realmente o es una simple manifestación artística
que se diluye en el tiempo efímero de la creación.
Para, Garrido (2018, pp. 8), el Body Paint es una
práctica mediante, la cual, un artista plasma sobre
el cuerpo humano, pintura con una nalidad estéti-
ca. Según, Hans Belting citado en Martínez (2011):
“Desde el punto de vista antropológico, incide en la
praxis de la imagen, indiscutiblemente asociada al
sujeto que produce e interpreta, erigiéndose como
el lugar de las imágenes que toman posesión de
su cuerpo” (Martínez 2011, pp. 15-16). Esto hace
pensar que la piel pintada o tatuada extiende sus
deniciones2 y permite ampliar y conceptualizar el
arte en el cuerpo como un vehículo de creación,
que no se queda en lo aparente y resurgente sino
en lo cuestionable, en lo manifestable, en lo que
transgrede la comodidad y hace uso de lo virtuoso
del cuerpo ajeno.
Es así que el Body Painting ha adquirido un
simbolismo social y cultural tan fuerte, que hace
que cada vez más individuos quieran exponer sus
cuerpos, aunque no posean recursos económicos
para tatuarse o dejar marcas importantes en su
cuerpos3.
Por su parte, (Gómez 2014, pp.3) en su deni-
ción de Body painting, dice que: “es la modalidad
más artística del maquillaje, es el arte de pintar un
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cuerpo desnudo, la pintura se funde con el cuerpo
humano, dando como resultado una obra de arte
viva y en movimiento con motivos, formas y colo-
res, desarrollando expresiones artísticas, que evo-
can un mensaje4”
Esto lleva a responder las inquietudes sobre si
es efímero, para ello, (Valero, 2014, pp. 3), en su
trabajo sobre “body painting el arte en la piel”, dice
que exactamente es un arte efímero5, ya que, la
dupla artista y arte en el cuerpo se esfuman en un
periodo, que solo dura mientras la pintura como
elemento de creación se diluye o desaparece de
este cuerpo, que inmóvil-movible, hace de esta for-
ma artística un espectáculo visual. Sin embargo, se
puede decir que, trasciende y se transforma en in-
mortal, cuando las cámaras hacen uso del mismo
y plasmándolo en periódicos, libros o revistas. Es
un arte vivo, puesto que, el cuerpo ya no un lien-
zo convencional, sino un lugar de creación y crea-
dor, que unidos estos dos conceptos promulgan un
movimiento artístico de arte corporal y movimiento,
gestándose desde la performance y trasladándose
hacia los espacios y recovecos de la vida.
Entonces no es un lienzo cualquiera, es un ele-
mento que interviene en la creación nal del arte
corporal y le da vida y forma. Es un arte porque per-
mite transformar y transforma, aporta y crea nuevas
expectativas y tendencias, está ubicado en una so-
ciedad, en una cultura y en un periodo estableci-
do, es un arte porque revoluciona y hace eco de lo
que transmite. Desde mi punto de vista creador me
hace comprender lo fascinante y la fascinación del
goce entre el pincel, llámese a cualquier herramien-
ta para pintar, el color, las texturas y la piel que se
dilata y se contrae, el movimiento que el cuerpo le
transmite y su forma morfo genética que se acentúa
en las formas creadas
Capacidad evocadora del body painting
Como expresión artística, se vale de toda forma
de exaltar el cuerpo y transformándolo en una obra
viva que se pasea por un público, que concibe las
formas y colores necesarios para alcanzar un obje-
tivo artístico. En este caso presentamos dos con-
ceptos desarrollados en ocasión de la presentación
del Congreso Condes en 2022.
Cabe destacar, la gran dedicación del trabajo y
el buen conocimiento de las técnicas y la pintura,
adecuadas para idear y llevar a la vida cualquier
propuesta. En este caso, se reere a la evocado-
ra creación del personaje de guardiana de la tierra,
performance de Lisbeth Altamar y Alex Rincón; y
Rebelde Cyberpunk, Isis Semprún.
GUARDIANA DE LA TIERRA
Por, Lisbeth Altamar y Alex Rincón. (2022)
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Descripción
La guardiana de la tierra se crea para ser ex-
puesta el 26 de marzo del presente año en el even-
to, La Hora del Planeta, realizado en la Plaza de
la República de Maracaibo, con motivo de la ce-
lebración del día de la Tierra, este evento tiene
como nalidad la concientización sobre el cambio
climático y la pérdida de la biodiversidad que se ha
agudizado en las últimas décadas. Este personaje
tiene como noción ser protectora y fuente de vida
para el planeta, ella como parte de la naturaleza es
un regalo del creador que nutre, sustenta y ense-
ña. La guardiana considera a la tierra como madre
creadora.
Para la creación del personaje conuyeron di-
versos elementos en su proceso creativo. Como
primer elemento, se dispuso para la parte superior
un tocado hecho a mano con hojas, ores articia-
les y elementos que representan a la naturaleza,
utilizándolos a su vez, para la parte frontal del ves-
tuario, para con ellos representar el ciclo de otoño,
ya que, su signicando alude a la cosecha de la
vida y los frutos que pueden recolectarse luego de
una siembra y maduración apropiada, es decir, mo-
mento de la vida que accede a su plenitud vital y
existencial. En su tocado oral ubicado en su cabe-
za está presente unos cuernos que evocan las for-
mas de un fauno, esta forma se utiliza por la simbo-
logía presente en este semidiós del campo, la selva
y la fertilidad. Para recrear a la guardiana fueron
pensados distintos colores que aluden a la tierra y
el ciclo estacional del otoño, al mismo tiempo por el
signicado inmerso en ellos.
El Dorado fue utilizado por su símbolo de presti-
gio, honor, valor, lujo, riqueza, asociados a la luz y
a luminosidad en particular a la del sol. Los colores
tierra se emplearon para generar tranquilidad, evo-
cando recuerdos hermosos anclados a la naturale-
za, combinados con naranja, amarillo y verde entre
sí. Creando de esta manera una armonía entre el
concepto propuesto y la estética del personaje. Asi-
mismo, se utilizó el color negro en sus extremida-
des como símbolo de la prudencia, la sabiduría, la
constancia en la tristeza y las adversidades.
Rebelde Cyberpunk
Por: Isis Semprun (2022)
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El personaje de la Rebelde Cyberpunk fue crea-
do como una muestra del arte, que nace en la FEDA
para el CONDES, para el día 10 de mayo primer día
de dicho congreso. Un grupo de estudiantes de la
Facultad Experimental de Arte, dio el toque futurista
al día con sus propuestas de body paint.
Este personaje fue generado bajo la temática
propuesta por el grupo a exponer este día. Un poco
de la historia de este personaje, es que fue parte de
un ejército de batallas en un futuro distópico, pero
al no obedecer órdenes está fue desterrada, vol-
viéndose una rebelde en contra los ideales por los
que algún día luchó.
Para la realización de este personaje se trabajó
con pega en barra, polvos y base para tapar las
cejas, así teniendo más libertad y espacio para ex-
tender el maquillaje. Las cejas del personaje fueron
hechas con bodypaint azul, su forma puntiaguda y
hacia arriba fue hecha para trasmitir dureza y fuer-
za en sus gestos.
Para dar la ilusión de un humano con parte de
robot, se utilizó en su rostro pintura gris a la cual, se
le agregaron detalles en negro para simular puedas
robóticas que armaban su rostro, el traje también,
fue de gran ayuda para caracterizar mejor al perso-
naje. Para el maquillaje de ojos, también, se trabajó
con una forma puntiaguda y extensa debajo de los
ojos para darle un look futurista, atrevido y rudo, los
ojos fueron hechos con sombras azules para resal-
tar esta zona humana del personaje.
CONCLUSIÓN
Como Facultad Experimental de Arte, la premisa
es proponernos una experimentación constante y
cónsona con creaciones artísticas a partir del Body
Art, con ejercicios de propuestas performáticas,
que a la par de ser evocadoras, sean así mismo
una respuesta a los retos que enfrenta la sociedad,
como modo de traducción de sus esperanzas y
miedos, y en este caso la experiencia de la inva-
sión de la tecnología en la propuesta de la estética
cyberpunk y la ideación de la conciencia ambiental
en el personaje de la Guardiana de la Tierra, como
un mensaje contemporáneo de estimulación de la
fantasía y de la reexión, siendo estos personajes
elementos portadores de signicación y a la vez
mensaje disruptivo del pasado, presente y futuro.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
1.- Vílchez, R. Grado en bellas artes-Universidad
de Sevilla-Curso 2017-2018. “Bodypainting: La
piel como lienzo”. PP 8. Sevilla España.
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bólica procesos de transculturación en el arte
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3.- Ambrosio Calvo, P. “Cuerpos marcados. El arte
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cional de la Plata. Facultad de Humanidades y
Ciencias de la Educación. Departamento de Edu-
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4.- Prieto Gómez L. Body Paint Aerografía (2014).
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paña.
5.- Moreno Valero, S. (2014): Body Painting, el arte
en la piel. Bellas Artes. Universidad Rey Juan
Carlos III. España.
6. Fernández Consuegra, C. (2015). Arte corporal
(Body Art) y video performance Opción, Año 31,
No. Especial 1.
