Aproximación al discurso de la música urbana latina: consumo tecnológico y enculturación (2006-2016) Miguel Ángel Moncada Perozo* RESUMEN Este artículo analiza cómo se representa y evoluciona el consumo tecnológico en el dis - curso de la música urbana latina durante el periodo 2006–2016. A partir de un enfoque cualitativo y utilizando herramientas de análisis sociocultural del discurso, se examinan las formas en que los dispositivos tecnológicos, especialmente el teléfono móvil y las redes sociales, aparecen en canciones y videoclips de este género musical. Se identifcan tres eta - pas en las que se manifesta una transformación progresiva: desde la aparición inicial del teléfono como símbolo emergente, hasta su consolidación junto con redes sociales y su posterior integración en dinámicas interactivas digitales más complejas. Fortaleciendo la perspectiva teórica a través de los conceptos de consumo cultural de García Canclini y en - culturación de Martín Barbero, se busca comprender cómo estos dispositivos no solo son elementos narrativos, sino también mediadores simbólicos de nuevas formas de relación social y construcción de identidades culturales en América Latina. Palabras clave: Consumo tecnológico, Música urbana, Discurso audiovisual, Cultura digital, Enculturación. Approach to the discourse of Latin urban music: technological consumption and enculturation (2006-2016) ABSTRACT Tis article analyzes how technological consumption is represented and evolves in the discourse of Latin urban music during the period 2006–2016. Using a qualitative ap - proach and tools from sociocultural discourse analysis, this study examines how tech - nological devices, especially mobile phones and social networks, appear in songs and music videos within this genre. Tree stages are identifed that show a progressive trans - formation: from the initial appearance of the phone as an emerging symbol, to its con - solidation alongside social networks and its subsequent integration into more complex * Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt. Correo: migam99@gmail.com . https:// orcid.org/0009-0006-3269-5013 Opción : Revista de Ciencias Humanas y Sociales. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024), pp. 65-81 Universidad del Zulia. Facultad Experimental de Ciencias ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-9385 Recibido: 10/09/2023 Aceptado: 10/10/2023
66 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Miguel Ángel Moncada Perozo digital interactive dynamics. By strengthening the theoretical perspective through the concepts of cultural consumption by García Canclini and enculturation by Martín Barbero, the aim is to understand how these devices are not only narrative elements but also symbolic mediators of new forms of social interaction and the construction of cultural identities in Latin America. Keywords : Technological consumption, Urban music, Audiovisual discourse, Digital culture, Enculturation. INTRODUCCIÓN En las últimas décadas el fenómeno de la enculturación a través de la músi - ca urbana latina ha experimentado una transformación signifcativa, profunda - mente infuenciada por el vertiginoso desarrollo de las tecnologías digitales. Este proceso de enculturación, entendido como la adquisición y transmisión de pa - trones culturales mediante la interacción social y los medios de comunicación, encuentra en la música urbana contemporánea un vehículo particularmente po - deroso para la construcción y difusión de nuevas formas de expresión cultural. Durante el periodo comprendido entre 2006 y 2016, la región latinoamericana presenció una convergencia única entre la expansión de plataformas digitales y el crecimiento exponencial de géneros musicales urbanos, dando lugar a una interesante dinámica de apropiación tecnológica que se refeja directamente en el contenido lírico y visual de estas producciones artísticas. La música urbana latina, caracterizada principalmente por géneros como el reggaetón, el trap latino y diversos subgéneros del hip-hop hispano, ha evolucio - nado desde sus raíces comunitarias hacia una expresión global que incorpora ele - mentos tecnológicos de manera orgánica en su discurso. Esta integración no es casual; representa una manifestación tangible de cómo las nuevas generaciones han adaptado e interpretado las herramientas digitales dentro de su experien - cia cultural cotidiana. La investigación aborda precisamente esta intersección crucial entre tecnología y cultura musical, analizando cómo dispositivos como teléfonos móviles, computadoras y plataformas de redes sociales han sido incor - porados no solo como herramientas funcionales, sino como elementos constitu - tivos del lenguaje musical y emocional de los jóvenes latinoamericanos. El estudio se fundamenta en un corpus de veinticuatro temas musicales se - leccionados estratégicamente, representando diferentes momentos y tendencias dentro del espectro temporal de análisis. Estas composiciones, interpretadas por artistas prominentes como Wisin & Yandel, Daddy Yankee, J Balvin, Nicky Jam y Tito El Bambino, entre otros, sirven como testimonio sonoro de la evolución cultural y tecnológica de la región. La selección de estos temas no fue arbitra -
67 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Aproximación al discurso de la música urbana latina ria; cada uno fue elegido considerando su relevancia temática, su impacto en el contexto sociocultural de su época y su disponibilidad en plataformas digitales como YouTube, lo que permite evidenciar la relación intrínseca entre el conteni - do musical y los medios de distribución digital. Desde una perspectiva metodológica, este trabajo adopta un enfoque dual que combina análisis cualitativo y cuantitativo. Se implementaron dos técnicas principales de investigación: el análisis del discurso musical y la codifcación sis - temática de elementos tecnológicos presentes en las letras y videoclips. La ma - triz de codifcación desarrollada permitió categorizar y sistematizar información según variables específcas, incluyendo tipo de dispositivo, función narrativa, contexto de uso y su relación con categorías discursivas más amplias como emo - ciones, reciprocidad y salud mental. Este riguroso marco metodológico facilitó la identifcación de patrones signifcativos en la representación de interacciones digitales dentro del repertorio musical estudiado. El periodo de análisis fue estructurado en tres etapas evolutivas claramente defnidas: la emergencia de nuevas emocionalidades (2006-2008), caracterizada por las primeras interacciones digitales y la aparición de plataformas como MyS - pace; la consolidación de espacios virtuales como escenarios de vinculación afec - tiva (2010-2011), donde las redes sociales y aplicaciones de mensajería instan - tánea comenzaron a desempeñar un papel central; y fnalmente, la integración de lógicas interactivas complejas (2013-2016), marcada por la proliferación de aplicaciones móviles y plataformas multimedia como Snapchat. Cada una de estas etapas representa un capítulo distinto en la historia de la enculturación digital latinoamericana, donde la música urbana actúa como un espejo refexivo de los cambios socioculturales en curso. Esta investigación no solo documenta la transformación tecnológica eviden - te en el discurso musical, sino que también explora cómo estos cambios infuyen en aspectos fundamentales de la experiencia humana, como la reciprocidad en las relaciones, la construcción identitaria y el bienestar emocional. A través de este análisis, emerge una comprensión más profunda de cómo la música urbana latina ha servido como agente cultural activo en la reconfguración de patrones sociales y emocionales en contextos latinoamericanos contemporáneos. 1. MARCO TEÓRICO: FUNDAMENTOS CONCEPTUALES Y CONTEXTO CULTURAL LATINOAMERICANO El marco teórico se construye sobre tres pilares fundamentales: la teoría de la enculturación mediática, los estudios sobre hibridación cultural y la sociología de la comunicación. Estos conceptos proporcionan una base sólida para comprender
68 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Miguel Ángel Moncada Perozo la compleja interacción entre tecnología, cultura y música en el contexto latinoa - mericano contemporáneo. La enculturación mediática, tal como la conceptuali - zan autores como Martín-Barbero (1987) y García Canclini (1990), se presenta como el proceso mediante el cual los individuos adquieren y reinterpretan signif - cados culturales a través de los medios de comunicación masiva, especialmente en contextos de modernización acelerada característicos de América Latina. Martín-Barbero plantea una visión crítica de la modernización tecnológica en América Latina, destacando cómo esta se inscribe en un proceso de “esquizofre - nia” entre la aspiración hacia la modernidad y las posibilidades reales de apropia - ción social y cultural de dichas innovaciones. Esta tensión se manifesta particular - mente en la música urbana latina, donde la tecnología no se limita a ser un medio de producción o distribución, sino que se convierte en un elemento constitutivo del mensaje cultural. La consigna “¡Se informatizan o mueren!” refeja la urgencia capitalista de expandir el consumo informático, pero también revela cómo esta presión tecnológica se traduce en nuevas formas de expresión cultural que los jó - venes latinoamericanos resignifcan según sus propios términos. La teoría de la hibridación cultural desarrollada por García Canclini com - plementa esta perspectiva al destacar cómo lo global y lo local interactúan y se transforman mutuamente. En el caso específco de la música urbana latina, esta hibridación se materializa en la forma en que los artistas y sus audiencias integran elementos tecnológicos globales (plataformas digitales, aplicaciones móviles) con prácticas culturales locales, creando nuevas formas de interacción social y expre - sión artística. Este proceso de hibridación no es meramente técnico; implica una reconfguración profunda de las dinámicas sociales y emocionales, donde la tecno - logía se convierte en un mediador crucial de las relaciones humanas. El contexto latinoamericano añade una dimensión particular a esta dinámica de enculturación. Bloch (1994) y Castells (2009) han destacado cómo las socie - dades latinoamericanas han desarrollado formas únicas de apropiación tecnoló - gica, adaptando innovaciones globales a contextos locales específcos. En el caso de la música urbana, esta apropiación se manifesta en la forma en que los artistas incorporan referencias tecnológicas no solo como elementos decorativos, sino como componentes fundamentales de su narrativa emocional y social. Las redes sociales, por ejemplo, no son simplemente canales de distribución, sino espacios donde se construyen y negocian nuevas formas de intimidad y reciprocidad. La teoría del análisis del discurso, tal como la desarrollan Casamiglia y Tusón (2002), proporciona herramientas metodológicas cruciales para desentrañar cómo estos procesos de enculturación se articulan en el discurso musical. A tra - vés del análisis de unidades discursivas específcas, es posible identifcar patrones
69 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Aproximación al discurso de la música urbana latina recurrentes en la representación de tecnologías y su relación con emociones, de - seos y dinámicas sociales. Este enfoque permite comprender cómo la música ur - bana latinoamericana no solo refeja cambios tecnológicos, sino que activamente participa en la construcción de nuevos signifcados culturales. Finalmente, el concepto de americanización del mundo, desarrollado por Or - tiz (2004), ayuda a contextualizar la infuencia del inglés y la cultura mediática global en la música urbana latina. Esta americanización no debe entenderse como un proceso de homogeneización cultural, sino como un espacio de negociación donde los elementos globales son reinterpretados y resignifcados según contextos locales específcos. En este sentido, la música urbana latina emerge como un cam - po privilegiado para observar cómo la tecnología y la cultura global se encuentran con tradiciones locales, dando lugar a nuevas formas de expresión cultural que conservan su especifcidad regional mientras participan en diálogos globales. 2. METODOLOGÍA: DISEÑO DE INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS SISTEMÁTICO Se adopta un enfoque histórico-fenomenológico que permite captar la di - mensión temporal de los procesos de enculturación digital en la música urbana latina. Siguiendo las directrices establecidas por Aróstegui (2001) en su meto - dología de investigación histórica, el estudio se estructura cronológicamente a partir del año 2006, fecha seleccionada como punto de partida debido al lan - zamiento del primer tema musical identifcado en el género urbano latino que aborda explícitamente el tema del consumo tecnológico. Este enfoque temporal proporciona un marco analítico robusto que permite rastrear la evolución de las interacciones digitales en el discurso musical a lo largo de la década estudiada. El corpus de análisis se compone de veinticuatro temas musicales seleccio - nados mediante un proceso riguroso que considera criterios de relevancia temá - tica, impacto cultural y representatividad temporal. Los temas fueron elegidos basándose en tres dimensiones principales: su capacidad para refejar tendencias tecnológicas emergentes, su popularidad medida a través de métricas digitales disponibles en plataformas como YouTube, y su pertinencia dentro del desarro - llo histórico del género urbano latino. Entre los artistas representados se encuen - tran fguras icónicas como Don Omar, Wisin & Yandel, Daddy Yankee, J Bal - vin, Nicky Jam y Tito El Bambino, garantizando una cobertura comprehensiva del espectro musical y cultural del período. Para el análisis de los datos, se implementaron dos técnicas principales com - plementarias: el análisis del discurso musical y la codifcación sistemática de elementos tecnológicos. El análisis del discurso musical se realizó mediante la
70 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Miguel Ángel Moncada Perozo descomposición de las letras en unidades mínimas signifcativas, identifcando patrones recurrentes en la representación de dispositivos tecnológicos y plata - formas digitales. Paralelamente, se llevó a cabo un análisis visual de los videoclips asociados, considerando tanto los elementos explícitos de consumo tecnológico como las implicaciones simbólicas de su representación. La segunda técnica, la codifcación sistemática, se implementó a través de una matriz analítica que permitió organizar y sistematizar la información recopilada. Esta matriz se estructuró en torno a varias dimensiones clave: tipo de dispositivo tecnológico (teléfono, computadora, redes sociales, etc.), función narrativa (ins - trumento de conexión, obstáculo emocional, mediador de relaciones), contexto de uso (privado, público, íntimo), y su relación con categorías discursivas más amplias (emociones, reciprocidad, salud mental). Cada unidad de análisis fue registrada en tablas detalladas que permitieron realizar comparaciones tempo - rales y cruzar variables de manera sistemática. El proceso de periodización del estudio se realizó siguiendo un enfoque tripartito que refeja la evolución tecnológica y cultural observada durante la década analizada. La primera etapa (2006-2008) corresponde al surgimiento de nuevas emocionalidades y las primeras interacciones digitales signifcativas, marcada por la aparición de plataformas como MySpace y el uso emergente de mensajería instantánea. La segunda etapa (2010-2011) representa la consolida - ción de espacios virtuales como escenarios primarios de vinculación afectiva, con el establecimiento de redes sociales como Facebook y Twitter como elemen - tos centrales en el discurso musical. Finalmente, la tercera etapa (2013-2016) muestra la integración de lógicas interactivas complejas, evidenciada en la proli - feración de aplicaciones móviles y plataformas multimedia como Snapchat. La validez del diseño metodológico se fortaleció mediante la triangulación de fuentes y métodos. Además del análisis de letras y videoclips, se incorporaron datos auxiliares provenientes de métricas de consumo digital, entrevistas con expertos en la industria musical y análisis de tendencias tecnológicas contempo - ráneas. Esta aproximación múltiple permitió validar los hallazgos principales y ofrecer una interpretación más completa de los procesos de enculturación digi - tal observados en el corpus musical estudiado. 3. PRIMER PERIODO (2006-2008): EMERGENCIA DE NUEVAS EMOCIONALIDADES DIGITALES Durante el primer periodo de análisis (2006-2008), la música urbana latina documenta un momento crucial en la transición hacia nuevas formas de inte - racción social mediada por tecnología. Temas como My Space de Don Omar y
71 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Aproximación al discurso de la música urbana latina El Teléfono de Wisin & Yandel ejemplifcan perfectamente cómo los primeros usuarios de redes sociales enfrentaban una realidad paradójica: la promesa de conexión universal contrastaba con experiencias de desconexión emocional y vulnerabilidad personal. En My Space , Don Omar narra su experiencia de ena - moramiento virtual, expresando: “Me enamoré de una mujer completamente imaginaria / Que con par de letras mi corazón penetraba,” destacando cómo la brevedad de la comunicación digital puede generar ilusiones románticas profun - das basadas en representaciones fragmentarias de identidad. Este periodo también marca el inicio de lo que podría denominarse “la eco - nomía emocional de la reciprocidad digital”. Canciones como Llamado de emer - gencia de Daddy Yankee refejan cómo la ausencia de respuesta en plataformas digitales genera ansiedad y angustia emocional. Las letras muestran una progre - sión desde simples preocupaciones (“Tú no ves que estoy sufriendo”) hasta ver - daderas crisis existenciales (“Hay un hombre moribundo aquí”), evidenciando cómo la falta de retroalimentación digital afecta la percepción de valor personal y la seguridad emocional. El teléfono móvil emerge como un símbolo ambiva - lente: instrumento de salvación potencial (“Ven y sana mi dolor”) pero también fuente de frustración cuando permanece silente. Las primeras manifestaciones de alteridad digital aparecen en temas como Pose de Daddy Yankee, donde la cámara fotográfca y la webcam se convierten en in - termediarios problemáticos de la intimidad. La letra “Mami, vente al web cam / Ponte pa’ la foto” introduce un nuevo paradigma de interacción donde la represen - tación visual mediada tecnológicamente reemplaza gradualmente la experiencia física directa. Esta transición genera tensiones entre lo real y lo virtual, como se evi - dencia en versos como “El no verte el alma me perfora,” sugiriendo una conciencia incipiente de las limitaciones emocionales de la comunicación digital. La manipulación de identidad en plataformas digitales emerge como un tema re - currente durante este periodo. En “ Si no le contesto ” de Plan B, encontramos referen - cias explícitas a la creación de personajes virtuales: “Ella se cambió hasta el nombre,” acompañado de la preocupación por terceras personas fcticias (“¿Será que se buscó a otro?”). Estos elementos refejan cómo los usuarios comenzaban a experimentar con la construcción de identidades alternativas en el ciberespacio, generando nuevas for - mas de inseguridad y desconfanza en las relaciones. La letra “Baby, hit me back, res - ponde” encapsula la ansiedad inherente a la espera de confrmación digital, transfor - mando un simple acto de comunicación en una prueba de compromiso emocional. El concepto de reciprocidad asimétrica también encuentra expresión en este periodo inicial. Las canciones analizadas muestran cómo la comunicación digi - tal crea expectativas desiguales de respuesta e inversión emocional. Versos como
72 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Miguel Ángel Moncada Perozo “Oye bebé, dale enciende la computadora / Y sé doctora de la pasión y el deseo por varias horas” de My Space ilustran cómo la tecnología digital promete sa - tisfacción inmediata de necesidades emocionales y físicas, pero frecuentemente resulta en frustración y desequilibrio relacional. Esta dinámica se refeja en la creciente medicalización de las emociones, donde el amor y el deseo son tratados como condiciones que requieren intervención (“Tienes la cura de este amor”). El análisis de este periodo revela también la emergencia de nuevas catego - rías emocionales específcamente relacionadas con la tecnología. El concepto de “desaparición digital” aparece en letras como “Sin explicación desapareció” de My Space , introduciendo una nueva modalidad de ruptura relacional caracte - rizada por la evaporación repentina de la presencia virtual. Este fenómeno se acompaña de la aparición de lo que podríamos llamar “fantasmas digitales”: presencias virtuales que persisten en la mente del usuario incluso después de su desaparición real (“Jugando con mi corazón ella se cambió hasta el nombre”). Las primeras manifestaciones de dependencia tecnológica también encuentran expresión en este periodo. Canciones como El Teléfono de Wisin & Yandel do - cumentan cómo la tecnología móvil se convierte en mediador indispensable de la intimidad física y emocional. Versos como “Hagamos el amor por el teléfono” y “Solo ten mi número telefónico para cuando te sientas sola” ilustran cómo las barreras entre comunicación tecnológica y experiencia emocional comienzan a desdibujarse, creando nuevas formas de proximidad y distancia simultáneamente. Esta ambivalencia se refeja en la insistencia de disponibilidad constante (“Recuer - da que yo estaré para ti a todas horas”), que establece las bases para las expectativas de conectividad permanente que caracterizarían períodos posteriores. Cuadro Síntesis 1: Primer Periodo (2006-2008) Tema (Artista) Dispositivos tecnológicos Categorías principales Observaciones My Space (Don Omar) Teléfono Redes sociales, escritura, alteración de identidad, fantasía Representa la primera interacción signifcativa con plataformas digitales; la mujer es imaginaria. El Teléfono (Wisin & Yandel) Teléfono Deseo, sexualidad, reciprocidad El teléfono se convierte en un mediador de intimidad física y emocional. Llamado de emergencia (Daddy Yankee) Teléfono, televisor Salud mental, emociones, inmediatez La falta de respuesta genera ansiedad y angustia; el amor se medicaliza como una “cura”. Pose (Daddy Yankee) Cámara fotográfca Fotografía, deseo, la mujer como objeto Fuente: Moncada Perozo (2024).
73 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Aproximación al discurso de la música urbana latina 4. SEGUNDO PERIODO (2010-2011): CONSOLIDACIÓN DE ESPACIOS VIRTUALES COMO ESCENARIOS DE VINCULACIÓN AFECTIVA El segundo periodo de análisis (2010-2011) marca un punto de infexión en la consolidación de espacios virtuales como escenarios primarios de vinculación afectiva, evidenciado en temas como Web Cam de Farruko y Cositas que hacíamos de Farruko. Estas composiciones refejan una evolución signifcativa en la relación entre tecnología y emoción, donde las plataformas digitales trascienden su fun - ción instrumental para convertirse en mediadores esenciales de la intimidad y el deseo. En Web Cam, la distancia física se transforma en un obstáculo superable a través de la tecnología: “Desnúdate despacio y enséñame tu cuerpo entero, imagi - na que estoy ahí besándote por el cuello”, demostrando cómo la imaginación y la tecnología convergen para crear nuevas formas de proximidad emocional. Este periodo también documenta el surgimiento de lo que podríamos deno - minar “rituales digitales de reciprocidad”. Canciones como Si no le contesto de Plan B ilustran cómo la respuesta inmediata a mensajes y llamadas se convierte en una prueba crucial de compromiso emocional. Versos como “Si no le contes - to se desespera” y “Piensa que con otra estoy haciendo lo que le hacía a ella” refe - jan cómo la ausencia de reciprocidad digital genera inseguridad y desconfanza, transformando simples actos de comunicación en indicadores de lealtad y afec - to. La referencia explícita a la actividad en línea del otro (“Cuando en la mía estoy mujer no quiero más pelea”) demuestra cómo la observación de compor - tamientos digitales se convierte en una práctica común de vigilancia emocional. El concepto de “presencia digital compartida” emerge como un elemento central en este periodo. Temas como Contéstame el teléfono de Alexis & Fido y Yo te esperaré de Cali & El Dandee muestran cómo la simultaneidad de actividades en línea se convierte en una nueva forma de conexión emocional. Versos como “No quiero molestar, sé que es tarde y no son horas de llamar, pero necesito baby, contigo hablar” refejan una creciente sensibilidad hacia la disponibilidad digital del otro, estableciendo nuevas normas de cortesía y consideración en la comuni - cación mediada por tecnología. Esta dinámica se intensifca con la introducción de nuevas plataformas de mensajería instantánea, como evidencia el verso “Por - que me siento preso y extraño tus besos y las cositas que hacíamos.” La representación de la tecnología como extensión del cuerpo emocional en - cuentra expresión notable en este periodo. Canciones como Cositas que hacía - mos de Farruko documentan cómo dispositivos móviles y redes sociales se con - vierten en prótesis emocionales: “Hello, solo llamo para ver cómo te encuentras”, mostrando cómo la preocupación por el estado emocional del otro se canaliza a
74 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Miguel Ángel Moncada Perozo través de interacciones digitales regulares. Esta tendencia se refeja también en la creciente medicalización de las emociones, donde el teléfono y las redes sociales se posicionan como instrumentos de diagnóstico y tratamiento emocional: “Tú tienes la receta, la fórmula secreta para poner en ritmo mi corazón”. El análisis de este periodo revela también la emergencia de nuevas formas de control y vigilancia emocional mediadas por tecnología. Versos como “Me tienes mal” de Web Cam y “Presiento y eso va a suceder, que esta noche tú y yo vamo a llenarnos de placer” de Travesuras ilustran cómo la anticipación de interaccio - nes digitales genera estados emocionales intensos y expectativas específcas. Esta dinámica se refuerza con la introducción de nuevas funcionalidades tecnológi - cas, como la geolocalización y el seguimiento de actividad en redes sociales, que permiten una monitorización más precisa del estado emocional y físico del otro. El concepto de “proximidad mediática” también encuentra expresión signif - cativa durante este periodo. Canciones como Adicto a tus redes de Tito el Bam - bino Ft. Nicky Jam documentan cómo la observación continua de la actividad en redes sociales se convierte en una nueva forma de intimidad: “Sé que estás pendiente a mí por las veces que me das like”, mostrando cómo las interacciones digitales mínimas adquieren signifcado emocional profundo. Esta dinámica se intensifca con la introducción de nuevas métricas de engagement, como los “me gusta” y comentarios, que se convierten en indicadores cuantifcables de afecto y atención. Las primeras manifestaciones de dependencia tecnológica patológica tam - bién emergen claramente durante este periodo. Versos como “Tú me has conver - tido a mí en adicto de todas tus redes” y “Porque cada vez que me levanto pienso en ti, a ver tus fotos y pa ver donde te mueves” de Adicto a tus redes ilustran cómo la observación compulsiva de actividad digital se convierte en un hábito difícil de romper. Esta dinámica se refuerza con la introducción de notifcaciones push y alertas en tiempo real, que mantienen a los usuarios constantemente conecta - dos y disponibles emocionalmente. El análisis de este periodo también revela la emergencia de nuevas formas de ritualización de la comunicación digital. Canciones como “No me llamas, no te llamo” de Jory Boy Ft. Kendo Kaponi documentan cómo la reciprocidad en la comunicación se convierte en un sistema de recompensas y castigos emocio - nales: “Si no me llamas, no te llamo. Si no me buscas, no te busco,” mostrando cómo la disponibilidad digital se convierte en una moneda de cambio emocio - nal. Esta dinámica se intensifca con la introducción de nuevas plataformas de mensajería que permiten el seguimiento preciso de lectura y respuesta de mensa - jes, aumentando la presión por la reciprocidad inmediata.
75 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Aproximación al discurso de la música urbana latina Cuadro Síntesis 2: Segundo Periodo (2010-2011) Tema (Artista) Dispositivos tecnológicos Categorías principales Observaciones Si no le contesto (Plan B) Teléfono, computadora Reciprocidad, inmediatez, emociones La ausencia de respuesta genera desesperación; se evidencia dependencia emocional del dispositivo. Web Cam (Farruko) Computadora, web cam Deseo, fantasía, intimidad La tecnología permite explorar nuevas formas de proximidad física a través de medios digitales. Contéstame el teléfono (Alexis & Fido) Teléfono Reciprocidad, disponibilidad, emociones La llamada telefónica se convierte en un símbolo de conexión emocional y compromiso. Yo te esperaré (Cali & El Dandee) Teléfono, televisor Espera, emociones, relaciones efímeras Refeja la tensión entre la distancia física y la conexión digital. Cositas que hacíamos (Farruko) Teléfono Relación previa, nostalgia, sexualidad Las interacciones digitales evocan recuerdos. Fuente: Moncada Perozo (2024). 5. TERCER PERIODO (2013-2016): INTEGRACIÓN DE LÓGICAS INTERACTIVAS COMPLEJAS El tercer periodo de análisis (2013-2016) representa la culminación de la in - tegración de lógicas interactivas complejas en el discurso musical latinoameri - cano, evidenciado en temas como Snapchat de J Balvin y Llámame de Maki Ft. Ivan Benitez. Este periodo se caracteriza por la aparición de nuevas plataformas de comunicación efímera que transforman radicalmente la dinámica de las in - teracciones digitales. En Snapchat , J Balvin captura perfectamente esta nueva lógica de comunicación: “Ella me manda fotos por el celular y ni siquiera me conoce...,” ilustrando cómo la temporalidad limitada de los contenidos digitales genera nuevas formas de intimidad y exposición controlada. La emergencia de lo que podríamos denominar “cultura de la fugacidad di - gital” encuentra su máxima expresión en este periodo. Canciones como Con - teste de El Sica Ft. Nicky Jam documentan cómo la comunicación efímera crea nuevas dinámicas de ansiedad y expectativa: “Esperando que conteste el texto, es que ya no aguanto más,” mostrando cómo la brevedad y temporalidad de las interacciones digitales intensifcan las emociones asociadas. Esta dinámica se refuerza con versos como “Vivo mirando el celular, tengo ganas de llamarte,” que evidencian cómo la disponibilidad constante de comunicación genera una dependencia emocional aún más profunda.
76 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Miguel Ángel Moncada Perozo El concepto de “identidad fuida” emerge como un elemento central en este periodo tardío. Temas como Nada de nada de Tomás the Latin Boy y Mensaje de texto de El Boy C Ft. Arcangel muestran cómo las plataformas digitales permiten la creación y gestión de múltiples identidades simultáneas. Versos como “Estoy enfermo de amor” y “Y cuando estemos hablando te diré lo que estoy deseando” refejan cómo las interacciones digitales permiten la exploración de diferentes facetas de la personalidad sin las restricciones del contacto físico directo. Esta fexibilidad identitaria se intensifca con la introducción de fltros y efectos digi - tales que permiten la modifcación continua de la representación personal. La representación de la tecnología como mediador exclusivo de la intimidad alcanza su punto máximo durante este periodo. Canciones como Llámame de Maki Ft. Ivan Benitez documentan cómo las interacciones digitales se convier - ten en el principal canal de expresión emocional: “Y ya no sé si quiero que suene el teléfono otra vez”, mostrando una ambivalencia creciente hacia la comunica - ción mediada por tecnología. Esta dinámica se refuerza con versos como “Llá - mame, dime que me quieres, llámame. Bésame, dame un beso y di ‘lo siento’,” que ilustran cómo las plataformas digitales se convierten en el escenario principal para la resolución de confictos emocionales y la expresión de vulnerabilidad. El análisis de este periodo revela también la emergencia de nuevas formas de control emocional mediadas por algoritmos. Versos como “Sé que estás pen - diente que yo me conecte (...) está pendiente a mi timeline” de Adicto a tus redes muestran cómo las métricas de engagement y los sistemas de recomendación infuyen en la dinámica de las relaciones. Esta dependencia algorítmica se inten - sifca con la introducción de funciones de historias efímeras y contenido progra - mado, que crean nuevas expectativas de disponibilidad y reciprocidad. El concepto de “proximidad programada” también encuentra expresión signi - fcativa durante este periodo. Canciones como Sígueme y te sigo de Daddy Yankee documentan cómo las interacciones digitales se convierten en un sistema de reci - procidad cuantifcable: “Por el Facebook me enteré que se había terminado nues - tra relación y lo habías publicado,” mostrando cómo las plataformas sociales trans - forman las rupturas emocionales en eventos públicos medibles. Esta dinámica se refuerza con la introducción de nuevas métricas sociales como seguidores, likes y compartidos, que se convierten en indicadores de valor social y afectivo. Las manifestaciones de dependencia tecnológica alcanzan su punto máximo durante este periodo. Versos como “Tú te has vuelto un problema para mí, pen - diente a las fotos que pones por ahí” de Adicto a tus redes ilustran cómo la vigi - lancia digital se convierte en una práctica obsesiva. Esta dinámica se intensifca con la introducción de notifcaciones en tiempo real y sistemas de alerta que
77 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Aproximación al discurso de la música urbana latina mantienen a los usuarios constantemente conectados y disponibles emocional - mente, creando un ciclo de dependencia difícil de romper. El análisis de este periodo también revela la emergencia de nuevas formas de ritualización de la desconexion. Canciones como Travesuras de Nicky Jam docu - mentan cómo la búsqueda de intimidad física se convierte en un acto consciente de desconexión digital: “Vamo’ a olvidarnos del teléfono,” mostrando cómo la tecnología móvil, aunque omnipresente, genera una nostalgia por la conexión física auténtica. Esta dinámica se refuerza con versos como “Perdóname si te molesto”, que evidencian una creciente conciencia de los límites y consecuencias emocionales de la hiperconectividad. Cuadro Síntesis 3: Tercer Periodo (2013-2016) Tema (Artista) Dispositivos tecnológicos Categorías principales Observaciones Adicto a tus redes (Tito el Bambino) Teléfono, computadora, redes sociales Dependencia tecnológica, salud mental, vigilancia Muestra cómo las redes sociales generan adicción y obsesión por monitorear al otro. Mi nena del Twitter (Prynce) Teléfono, redes sociales Identidad digital, reciprocidad, conectividad Destaca la importancia de las métricas sociales (likes, seguidores) como indicadores de valor emocional. Sígueme y te sigo (Daddy Yankee) Redes sociales Reciprocidad, conectividad, sociabilidad Refeja cómo las interacciones digitales se vuelven sistemas de intercambio basados en métricas. Snapchat (J. Balvin) Teléfono, Snapchat Intimidad efímera, fantasía, sexualidad Subraya la cultura de la fugacidad digital y su impacto en las dinámicas de seducción. Travesuras (Nicky Jam) Teléfono Encuentro personal, insatisfacción con la tecnología, deseo Combina  Fuente: Moncada Perozo (2024). 6. RESULTADOS PRINCIPALES: PATRONES DE RECIPROCIDAD, CONSTRUCCIÓN IDENTITARIA Y SALUD MENTAL El análisis exhaustivo del corpus musical revela tres dinámicas fundamentales que caracterizan la enculturación digital en la música urbana latina durante el periodo estudiado: la reconfguración de patrones de reciprocidad, la transfor - mación de la construcción identitaria y el impacto en la salud mental colectiva. Estos procesos, aunque conceptualmente distintos, operan de manera interrela - cionada, formando una red compleja de interacciones que redefne las relaciones humanas en el contexto digital latinoamericano.
78 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Miguel Ángel Moncada Perozo La reciprocidad, tradicionalmente entendida como un intercambio equitativo de acciones y respuestas, experimenta una metamorfosis signifcativa bajo la in - fuencia de las plataformas digitales. El análisis de temas como No me llamas, no te llamo de Jory Boy Ft. Kendo Kaponi y Conteste de El Sica Ft. Nicky Jam revela la emergencia de lo que podríamos denominar “reciprocidad asimétrica digital.” Esta nueva modalidad se caracteriza por la creación de jerarquías implícitas de disponi - bilidad y respuesta, donde la inmediatez y la frecuencia de interacción se convier - ten en indicadores de valor emocional. Versos como “Si no me llamas, no te llamo. Si no me buscas, no te busco” y “Esperando que conteste el texto, es que ya no aguanto más” ilustran cómo las plataformas digitales transforman la reciprocidad en un sistema de recompensas y castigos emocionales cuantifcables. La construcción identitaria en el contexto digital presenta un fenómeno par - ticularmente interesante: la emergencia de lo que podríamos llamar “identidad multicapa”. Canciones como Adicto a tus redes de Tito el Bambino Ft. Nicky Jam y Snapchat de J Balvin documentan cómo los usuarios desarrollan múltiples versiones de sí mismos, adaptadas a diferentes plataformas y contextos de inte - racción. Versos como “Sé que estás pendiente a mí por las veces que me das like” y “Ella me manda fotos por el celular y ni siquiera me conoce” refejan cómo las redes sociales permiten la creación de personajes virtuales que pueden coexistir simultáneamente con la identidad física. Esta fragmentación identitaria, aunque ofrece mayor fexibilidad expresiva, también genera tensiones signifcativas en la coherencia del yo. Cuadro Síntesis 4: Transformaciones Socioculturales Dimensión analizada Primer Período (2006-2008) Segundo Período (2010-2011) Tercer Período (2013- 2016) Reciprocidad Inicio de expectativas de respuesta Consolidación de la reciprocidad como norma social Gamifcación de la reciprocidad mediante métricas Construcción Identitaria Alteración inicial de identidad en redes sociales Exploración de múltiples identidades simultáneas Fragmentación completa de la identidad en plataformas Salud Mental Ansiedad por falta de respuesta Dependencia emocional de dispositivos Adicción y vigilancia obsesiva en redes sociales Impacto en Relaciones Interacciones digitales incipientes Espacios virtuales como escenarios primarios de vínculo Relaciones mediadas exclusivamente por tecnología Fuente: Moncada Perozo (2024).
79 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Aproximación al discurso de la música urbana latina El impacto en la salud mental colectiva es otro hallazgo crucial. La hiperco - nectividad y la necesidad de validación digital se asocian con un aumento de la ansiedad, la frustración y la soledad. La música urbana no solo refeja estos fenó - menos, sino que los normaliza, presentando la dependencia tecnológica como un rasgo inherente de las relaciones modernas. El miedo a ser “fantaseado” o a desaparecer digitalmente se convierte en una nueva forma de angustia emocio - nal, ilustrando cómo la tecnología ha creado un nuevo conjunto de desafíos para el bienestar psicológico en el contexto latinoamericano. Cuadro Síntesis 5: Evolución de Dispositivos Tecnológicos Período Dispositivos dominantes Función principal Impacto cultural Primer Periodo (2006-2008) Teléfono Comunicación verbal y escrita Introducción de la tecnología como mediador de emociones. Segundo Periodo (2010-2011) Teléfono, computadora, cámaras Interacción visual y escrita Consolidación de espacios virtuales como escenarios de vinculación afectiva. Tercer Periodo (2013-2016) Teléfono, redes sociales, aplicaciones móviles Conectividad constante, vigilancia, gamifcación Integración total de dispositivos en la v Fuente: Moncada Perozo (2024). CONCLUSIONES: LA TECNOLOGÍA COMO MEDIADOR CULTURAL Y AGENTE DE CAMBIO SOCIAL La investigación ha demostrado que la música urbana latina del periodo 2006-2016 es una fuente invaluable para comprender la enculturación tecnoló - gica en América Latina. Lejos de ser un mero refejo de los cambios tecnológicos, el discurso musical actúa como un agente cultural activo en la reconfguración de los patrones sociales, emocionales y de identidad. Los dispositivos tecnológi - cos, desde los teléfonos móviles hasta las plataformas de mensajería instantánea, no son solo herramientas, sino mediadores simbólicos que construyen nuevas formas de intimidad, reciprocidad y vulnerabilidad. La evolución del discurso musical a lo largo de los tres periodos analizados - desde la emergencia del teléfono como símbolo de estatus hasta la dependen - cia de las redes sociales para la validación emocional - evidencia una progresiva naturalización de la tecnología en la vida cotidiana. Este proceso, impulsado por la lógica del capital y la industria cultural, ha redefnido lo que signifca estar conectado, ser recíproco y construir una identidad en el siglo XXI. La música urbana latina, en este sentido, se erige como un espejo que no solo refeja las
80 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Miguel Ángel Moncada Perozo tensiones y contradicciones de la era digital, sino que también contribuye a la construcción de los nuevos repertorios emocionales y las dinámicas sociales que defnen a las sociedades latinoamericanas contemporáneas. REFERENCIAS Aróstegui, J. (2001). La investigación histórica: Teoría y método . Editorial Crítica. Barfeld, T. (2000). A dictionary of anthropology . Blackwell Publishing. Cali y El Dandee. (2011). Yo te esperaré [Canción]. En Yo te esperaré . Universal Music Spain. Casamiglia, H., & Tusón, A. (2002). Las cosas del decir: Manual de análisis del dis - curso . Ariel. Castells, M. (2009). Comunicación y poder . Alianza Editorial. Cozz400. (2009). El teléfono [Canción]. En Te comeback . Universal Music Latino. Daddy Yankee. (2008). Llamado de emergencia [Canción]. En Talento de barrio . El Cartel Records. Daddy Yankee. (2008). Pose [Video]. YouTube. Daddy Yankee. (2015). Sígueme y te sigo [Canción]. En King Daddy II . El Cartel Records. Don Omar. (2007). My Space (feat. Wisin & Yandel) [Canción]. En King of Kings: Armageddon Edition . Machete Music. El Boy C. (2015). Mensaje de texto (feat. Arcángel) [Canción]. En La nueva era . Los Menores. El Sica. (2014). Conteste (feat. Nicky Jam) [Canción]. En El Sica es el Sica . La Fama All Star. Farruko. (2010). Web Cam [Canción]. En El Talento del Bloque . Siente Music. Farruko. (2010). Cositas que hacíamos [Canción]. En El Talento del Bloque . Siente Music. García Canclini, N. (1989). Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad . Grijalbo. García Canclini, N. (1995). Consumidores y ciudadanos: Confictos multiculturales de la globalización . Grijalbo. Hernández Sampieri, R., Fernández Collado, C., & Baptista Lucio, P. (2014). Metodología de la investigación (6ª ed.). McGraw-Hill Interamericana. Horkheimer, M., & Adorno, T. W. (1988). La dialéctica de la Ilustración . Ediciones Sur. J Balvin. (2014). Ay Vamos [Canción]. En Ay Vamos . Capitol Latin.
81 Opción. Año 40 N° 103 (enero-abril 2024): 65-81 ISSN 1012-1587 / ISSNe: 2477-938 Aproximación al discurso de la música urbana latina J Balvin. (2015). Snapchat [Canción]. En La familia B Sides . Capitol Latin. Jory Boy. (2014). No me llamas, no te llamo (feat. Kendo Kaponi) [Canción]. En Mi turno . White Lion Records. Maki. (2015). Llámame (feat. Iván Benítez) [Canción]. En Llámame . Senador Música. Mani Montes. (2014). Adicto a tus redes [Canción]. En Mani Montes . Music Flow. Martín Barbero, J. (1987). De los medios a las mediaciones: Comunicación, cultura y hegemonía . Gustavo Gili. Martín Barbero, J. (2009). La comunicación en el nuevo siglo: La cultura mediática. Signo y Pensamiento, 28 (54), 168-175. Nicky Jam. (2014). Travesuras [Canción]. En Travesuras . Sony Music Latin. Ortiz, R. (2004). O outro continente: América Latina na globalização . Editora da UNESP. Reggaeton Clasico. (2013). My Space (feat. Wisin & Yandel) [Video]. YouTube. Serna, P., & Pons, A. (2013). Análisis de discurso en la comunicación masiva . Paidós. Tompson, J. B. (1998). Los medios y la modernidad . Paidós. Tompson, J. B. (2002). Ideología y cultura moderna: Teoría social crítica en la era de la comunicación masiva . Paidós. Tito el Bambino. (2014). Adicto a tus redes (feat. Nicky Jam) [Canción]. En Alta jerarquía . Siente Music. Tomás the Latin Boy. (2015). Nada de nada [Canción]. En Nada de nada . T Music. Wisin & Yandel. (2009). El teléfono [Canción]. En La revolución . Machete Music. Yúdice, G. (2002). El recurso de la cultura: Usos de la cultura en la era global . Ge - disa.